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爱心謊言的揭示與諒解,在電影院哭抽了

发布时间:2019-10-08 20:48编辑:影评资讯浏览(187)

    能夠在豆瓣遇上這部電影,也算是一種緣分。可是我沒有料想過,它可以這樣的感動我。對我來說,這可能是我看過最好的電影之一。

          記憶如此之美,值得靈魂為之粉身碎骨.
                                                                                           ------題記

    這種事情我會到處說嗎。
    雖然這個不是重點。

    我很喜歡這部電影,非常喜歡。
    很難想像,這部電影是20多年前的作品,尤其我看的又是數位修復版本的,更感到不可思議。
    李安導演的思維,好像一直都走在大眾之前呢!
    *****
    嚴格說起來,這是我的第一部李安。
    一直以來對李安導演的疑惑,好像在看完這部電影的同時,便也一起解決了。
    而我對台灣電影的誤解,也在看了幾部楊德昌、李安導演的作品後,瞬間煙消雲散。
    雖然有時候會感慨,但我仍然抱持著希望,期許著台灣電影可以回到那樣的顛峰。
    *****
    看了《囍宴》,其實有很多的不捨與感慨。
    偉同和Simon是一對同志情侶。
    為了達成偉同爸媽的願望,偉同和葳葳進行了一場“假婚禮”,然而故事的發展卻越發不可收拾。
    *****
    本片有太多太多值得探討的議題,而我選擇最有感的「同志議題」做分享。
    偉同和Simon的感情一直是很穩定的,而這樣的“穩定”則是建立在欺騙之上。
    我想就如同許許多多的同志朋友一樣,為了達成父母的期待、社會的期待,所以選擇欺騙,因為只要“欺騙“,就可以暫時性地躲避一些問題、與責難。
    然而,一個人是無法說一輩子的謊的,到了該結婚的年紀,偉同的爸媽也開始催婚了,於是為了“圓謊“,偉同決定說另一個謊--假結婚。
    原本以為,只要熬過2個禮拜、父母回台灣,偉同就可以和Simon過著從前的日子,但世事難料、假戲竟然真做,偉同讓葳葳懷孕了,而同時也和Simon鬧翻了。
    雖然,故事算是圓滿的結束了,但不知道這5個人心中的「結」是不是也如同美好的結局,一起解開了呢?
    *****
    片中,有一個片段我非常的有感觸,
    在偉同的媽媽知道偉同的伴侶其實是Simon時,她非常不能接受。
    她說了好多好多的可能,也假設了好多好多的不可能,
    可能是Simon帶壞了偉同、
    可能是以前的戀愛經驗讓偉同害怕女生、
    可能只要經過治療就可以矯正回來、
    可能只要小孩出生,偉同就可以開始愛女生……,好多好多的可能
    這時,葳葳說了一句話:「我以前也這麼以為,但這是不可能的。」
    *****
    最意外的,大概是在接近片尾處,偉同的爸爸開始說起了英文,
    而這一個對爸爸來說看似接近完美的謊言,突然被戳破了,意外的是,泡泡破滅後依舊保持著近乎完美的形狀,沒有任何波瀾。
    一切看似稀鬆平常,一點也不奇怪。
    畫面結束在偉同三人目送爸媽走向機場。
    *****
    我突然有些疑惑,
    常常我們會對媽媽傾吐更多的心事,相較之下,爸爸則陌生許多。
    在本片中,偉同也是一樣的。
    當他再也無法繼續演這假結婚的戲碼後,他對媽媽說:「我是同性戀,Simon才是我的伴侶。」
    是宣洩,宣洩再也無法承擔的壓力。
    這時,媽媽補了一句「別讓爸爸知道。」
    *****
    可是到頭來,
    爸爸卻是那個選擇接納一切的人,而媽媽則是那個始終無法接受的。
    記得,最後的畫面是兩老走向機場,
    地毯是紅色的,就像是喜宴一樣,
    媽媽哭了,爸爸問她為什麼哭,
    媽媽說:因為高興。
    爸爸也說:我也高興。
    然而,無論是面對這幾個禮拜以來發生的事、或者只是單單的這一句話,
    媽媽說的是謊,爸爸說的是實話。
    可是,無論是觀者、或是偉同自己,始終覺得媽媽或許可以理解,而爸爸則是被推到最遠最遠的那個人。
    *****
    在現實生活中,我們好像也是一樣。
    可是,會不會,
    會不會其實爸爸們都只是不善言表呢?
    但只要是子女的選擇,他們總是可以理性的支持。
    我想了一想,也許吧。
    就像偉同的爸爸,他寧願假裝自己是被蒙在鼓裡的那個,這樣至少成全了這整家人。
    爸爸們好像一直都是扮演著這樣的角色呢:默默的、不吭聲的,守護整個家。
    *****
    最後,特別想說一下:關於本片最盛大、最重要的喜宴場景。
    注意一看,其實李安自己也有客串,而且我認為,他讓自己說出了整部電影最重要的一句話:
    「你正見識到五千年性壓抑的結果。」
    *****
    對於這句話,當然可以有很多很多的解讀方式,
    而我覺得某方面來說,或許李安是想藉這場戲來打破一般西方人對東方世界的刻板印象吧。
    一直以來,東方國家就是「保守」的代表,而這一句話或許就如同李安的氣質一樣,溫溫的、不帶刺的抗議了一番。
    雖然那場戲,是喜宴,是男與女相守一生的場合,
    但就整部電影來說,那種壓抑並不只是局限於男與女,同性之間也同樣有莫大的壓力,而對於東方人來說,籠罩在那樣「保守」的氛圍之下,任何愛情都更加的不容易了。
    *****
    我想我近期應該會把李安的「父親三部曲」一起補完,之後有機會的話滿想把這部片重看一次的,到時候應該會寫出更深層次的感想吧。
    *****
    題外話:
    不知道要等到什麼時候,大家都可以不必再為愛情說謊。
    真希望那樣的日子可以快點到來。
    LOVE WINS FOREVER

    說到有口皆碑的同性戀電影,很多人會聯想到《斷背山》《春光乍泄》,年輕的影迷則會對臺灣自《藍色大門》《十七歲的天空》引起的青春同性戀電影風潮印象深刻(稍后還會有林嘉欣和王心凌主演的《花吃了那女孩》,反而香港則對同性戀題材敬而遠之)。說道影響最深的gay片,《斷背山》應該是當之無愧,畢竟人家在全球范圍內最大限度的為同性戀人群那種無奈博得最大的同情和贏取最大的認同。同性戀者被迫隱瞞自己的性取向,試著像其他人一樣結婚生子,卻始終匿藏不了心中的那份情意結,有的甚至郁郁而終。Come out or stay in?這不會是一個輕松的選擇。很多同性戀電影都嘗試鼓勵同志們出柜,正視自己的身份,get real,live a life for who they really are.這也是本片的主題。

           首先,允許我最後加上這個矯情的副標題吧.
           然後再允許我又加上了這句喜歡的話作為題記吧. 出自張悅然《誓鳥》

    高中以前還走讀的時候,週日午飯過後換台換到中視,然後看MIT台灣誌。
    從郭英男的那首From Taipei to Oulan Bator喜歡上這個節目。
    然後又因為這個節目瞭解了台灣原住民的生活。
    想來現在或許和影片裏面大概已經相去甚遠,不過黝黑的皮膚、自己釀製的小米酒,看到這些在影院的大屏幕上顯示出來時突然很懷念。

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    電影以兩位十一二歲的小朋友對性的理解開始,這樣的開場有點像喜劇片,然而事實上,電影的喜劇成分就此打住了。后來Steve和John的某些對話雖略略流露出了英國式幽默,濃濃的英格蘭情結也是我對本片贊不絕口的因素。影片的故事算是笑中有淚,一個有點內向的同性戀男孩在公共廁所偶遇了同校的風頭人物John。和Steve清楚認定自己同性戀的身份不一樣的是,John對自己的性取向采取了回避的態度。邂逅之后該如何發展?于是Steve提議邀請John回家喝咖啡。尷尬的獨處直到teddy熊的發現才被打破,可是john終究沒有勇氣完成那個定情的吻,轉身逃跑了,只留下茫然的Steve和之后二人碰頭的尷尬。可憐的steve,傻癡癡的在舞會里凝視著自己愛的男孩和鎮上最hot的女孩溫馨的跳著舞,甚至奢想john的回望。于是在You are so beautiful的歌聲中,兩人在迷糊的燈光下各自擁抱著別人,眼神曖昧的交流著。我想,romance就是這樣發生的吧?于是有了后面John跟著Steve回家的情節,于是john向Steve表白,于是兩人的關系就這樣建立。對于steve來說,John是他的初戀,也許沒有什么比這更幸福的事情了。即使John堅持在學校和John保持距離,即使他們連見面約會也變得異常艱難,即使John身邊還有鎮上最hot的女朋友,可Steve依然無怨無悔的愛著。但如果說John沒有為Steve付出過,那也對他太不公平了。只是他需要時間去證明自己的愛。甚至他提出了同居的請求。但問題始終在于,John只想把這段感情收藏起來,而Steve,則希望可以做一個值得父母為自己驕傲的同性戀男孩。 所以他無法忍受自己虛偽的文筆在作文比賽得了大獎,所以他匿名在校刊寄出了自己心底真正的感受--我是同性戀,我希望得到大家認同這個真正的我。最后,他在領獎臺含淚坦白了自己的性取向,可正當他想得到john的支持時,john卻懦弱的低著頭。諷刺的是,出柜的steve贏取了大多數人的理解,而john卻依然愧疚的緊緊抱著這個秘密。

           那晚看了《海角七號》,原本一直都沒打算看這部感覺應該很矯情的電影的,只是突然想看.
           半夜裡看了一半,實在比較晚了,就想睡了,然後直接看了結局.第二天才又看了後半部分.
           印象最深刻的是阿嘉的那句”留下來,或者我跟你走”.然後有了本文的題目.
           第一次看這段,覺得畫面真美---海,天,愛.
           第二次看時,已經明了他們的愛情萌芽是如何生長出.儘管來得不太清晰,不太深刻.但終究也是愛了.
           現在想來,他們為什麼相愛呢,兩個人都是一副獨立自強驕傲到永遠不需要任何人的樣子.是因為兩個人的氣場太相似而相互吸引,還是因為身體的融合讓彼此進入了對方的心裡,又或者是因為兩個人共同的秘密---那七封信.其實,不知道.
           很多時候,愛情開始得很微妙.我們在不經意間就深深陷入對某個人的眷戀之中,然後越陷越深,終於無法自拔.這個不經意的瞬間,有可能是醉酒後的胡鬧,酒醒後的一杯水,一個安靜溫柔的眼神,兩個人沉默的默契的微笑.誰知道呢,愛情到來的時候,誰能夠預期到,誰又能阻止.
           我習慣於因著那些細枝末節就喜歡一個人,或者不喜歡一個人.這是種很細緻的情感.像玻璃的脆弱,也像城牆的堅固.
           愛是抽象的事物.人們時常會忽略它的存在.所以我說,愛要勇敢表達.一個眼神,一句話,一封情書,這些都很好.形式不重要,但一定要讓對方知道.結果也不重要,只要對方知道你的愛,結局無非兩種,相愛或者獨自愛.無論怎樣,其實都是好的.
           許多人都太安於執念,他們堅定不移地認為愛一個人就是要和他在一起,擁有彼此就是真愛.
           世界上有那麼多的人,他們中的大多數都有故事,每個故事都有愛情,每種愛情都不大一樣.各有各的情節.結局也是兩種. 永遠的幸福的生活在一起,或者背道而馳,只能守望.執子之手,與子偕老固然是美的.但將一份深沉的愛保留在心裡很久很久,不用擔心會不會變質,會不會過期,會不會發酵,這樣難道不美么.沒有人能後自信滿滿地說,老師和友子在一起就會天長地久.不到你們的永恆,怎們能夠確定身邊的人就可以廝守一生.
           蔡健雅唱”得不到的就更加爱,太容易来的就不理睬”.有時候,回想起來,我們會發現,人生中最美麗的愛情竟然會是沒有開始得那一段.愛是一瞬間的感覺,是不是可以不要計較結局是怎樣呢.
           這樣說,也不是想要勸誡人們不要追求好的結果.畢竟,不追求就永遠沒有辦法擁有.大概,命中註定是可以排除在外的.不過,這需要多麼強大的緣分支持.而且緣分只是基礎,想要建造一座城堡需要的會更多吧.

    本來自己就是淚點低的人,很容易被感動。
    或者更多的原因是賽德克巴萊這部電影也勾起了這樣一段回憶。
    部落的婦女們離開孩子先走又讓我想起小說生命的法則。
    整部電影都覺得很悲壯,說實話,看得時候很疲憊。
    播到一個小時的時候看錶,心想剩下那麼長的時間怎麼熬過去。
    也並不是因為覺得枯燥無味,只是也已經預想到最後大概會是更加讓人揪心的結局。

    故事的最后,兩人有沒有go on已經沒有沒有那么重要了。重要的是,他們曾經彼此相愛過。重要的是,他們彼此著緊著對方,這樣,也許已經算是最好的結局了。

           那天開導一個很不成熟的男生,就用題目的這句話,聊了挺久,開始是想讓他努力去追求自己所愛的,但後來發現,他對待愛情的態度太不認真.喜歡一個女生,說”你做我女朋友吧,三天時間,你考慮一下”.在女生都已經考慮答應的情況下,他卻在第二天打了退堂鼓,說”就這樣做朋友也挺好的”.
           這男生,其實是朋友的朋友.不認識的.而那女生有點交情.是個很好的女孩子.當時說要開導他,也是為女孩子著想的.想也許能幫她取得幸福.
           接了電話,一開始問的就是,你到底喜不喜歡她.他說一般吧.後來又問他.他還是說一般.然後就不願意再勸說什麼了.
           我想,如果你足夠喜歡的話,什麼都不能算是問題.所有的問題都是可以忽略不計的.就是因為你不夠喜歡,所以你不堅定,所以你不負責任,那麼為了女孩子好,你還是有多遠滾多遠吧.不待見你這樣沒種的男人.愛要勇敢表達.既然不是愛,就不要擾人清靜了.還是各自過好自己的生活的好.
           可能又有點跑題.但還是在說一件事吧.就是啊,如果你確定你是真的愛,又有條件告訴對方的話.那就勇敢表達吧.

    覺得賽德克巴萊想表達的內容很多。
    以原住民為中心的各種不說,
    還有文明和野蠻之間的矛盾。
    但是某些日本人的感慨卻略嫌多餘。
    就像有時候寫文章想要表達很多,寫了許多卻偏了自己的主題。
    不過這些都不那麼重要了。
    因為我也沒有把賽德克巴萊當做一部多麼多麼高要求的電影。

    電影并非出自名家大導之手,演員也非當紅炸子寄或文藝寵兒,可是就是這么一班默默無聞的班底,卻意外的打造了一部值得尊敬的好戲。睿智詼諧的英式幽默使得電影沒有顯得那么沉重反而和應了片子七分陽光三分哀愁的風格,更加沒有跟從大多數同性戀電影以藝術來賣弄情色的伎倆,這一切都顯出了它的與眾不同。青春不需要故作惆悵,同性之間不需執著說不出口的感情。Get real,讓自己知道自己是誰,自己喜歡什么,喜歡誰,然后剩下的就是積極爭取。I want you to feel good about yourself,I want you to be proud of myself.如果雙方都可以get real,這段愛情已經沒有什么可用得著擔憂。喜歡一個人,是喜歡他的本身,再多的修飾或虛偽的隱瞞都不會有好處。好好戀愛,先get real吧。

           其實影片一開始,阿嘉那句”我操你媽的台北”還是挺帥的.憤慨灑脫的帥.心裡不爽了就罵,管他什麼吉他還是別的什麼東西的想砸就砸吧.我們都是普通的人,上帝也不能阻止我們真實的發洩啊.像我不爽的時候喜歡扔書.但只會扔課本,教科書一類的.其他的麼,心疼呢.
           阿嘉罵完了,摔完了,就離開了.離開的不僅僅是台北這個城市.還有自己的夢想與鬥志.
           沒有哪個年輕人會自願放棄夢想的權力.剝奪了太多年輕人這項權力的是生活的現實.好在,阿嘉還有願意疼愛他,為他付出的父親.是繼父幫他重拾了理想.也是繼父的一系列行為促成了這段良緣吧.說得繼父好像天使啊.
           之前看過一篇文章,說本片之所以在台灣熱映是因為,台灣民眾對於這種本土文化的熱愛.他們在觀看的過程中會說,這個是就我們城的那個誰誰,或者那個和我們村的誰誰好像哦.這位風風火火的主席代表的就是那些不得不眼睜睜看著,曾經的文化過去的記憶被一遍遍翻新的一輩人.記得他每次看見那片海域都會感慨,你看我們的海多麼美.這是由衷地讚歎由衷地愛戀.就像孩童對母親的依戀.上週看快樂大本營,謝娜逗一個小男孩,姐姐好不好看,小男孩說好看.又問媽媽好看還是姐姐好看.小男孩很可愛的說當然是媽媽好看了,儘管媽媽胖胖的,但還是媽媽最好看.這便是一個小孩子對母親的愛戀.
           海邊的陽台上,主席對友子說”你看我們的海這麼美,怎麼就留不住年輕人呢”.說第二遍時,被友子打斷說她聽不懂台語.他心裡一定很失落吧.原來自己真的已經不適應這個社會了,還現在的世界已經沒有他們的舞台了.

    看了這部電影之後很感動,有種情緒讓你沉浸就足夠了。
    就像影片裡的那些原住民一樣,也需要提醒自己始終是和土地相連的。

     

           還想說的是小女孩,大大.許多人都很喜歡這個早熟的小丫頭.我倒還好.只是覺得她很不簡單啊.
           婚宴上,警察喝多了,拿著愛人的照片,不停的對別人說”你看,這是我的魯凱公主,長得很漂亮,如果你有看見她,告訴她,我已經不再賣命了.在當一個安分的小警察”.然後發現其實他也是個深情的人.酒後不是會吐真言麼.大概只有酒精的作用才能讓他那麼坦然的表達心中所愛.
           後來在海邊,他對大大說”你看,這是我的魯凱公主,長得很漂亮吧,真的很漂亮”,臉上是得意驕傲的笑容.大大卻能夠明白他需要的不是認同,所以只是輕輕在他額頭印下一個吻.這一瞬間,警察的心理防線就奔潰了.終於可以有一個肩膀讓他倚靠放聲哭泣.不用假裝堅強.
    一個小女孩,是真的體會到他的痛苦,還是這就是她的處事方式呢.

    霧社反抗過後,頭目莫那在領著自己的族人回去部落說了許多,最後那句是我們回去是只是選擇死亡的方法。其實結局也已經明瞭,用鮮血來換取榮譽和祖先們的認可,用驕傲來換那些年輕的生命。

     

           不知為什麼,突然間覺得這個和《全城熱戀》有點像,還是愛情故事都是這樣.只不過《全城熱戀》是所有人都幸福了.而《海角七號》卻是有幸福,也有無奈.有存在,也有過往.

    這樣一想。
    還好,突然慶倖自己在死亡之前自己的將來還有這麼多的未知。

     不得不提一下電影選取的歌曲,輕快陽光的不知名搖滾樂,深情曖昧的情歌you are so beautiful,這一切都為影片增添不少光彩 。除了堅實的劇本夠打動人,英式風格時裝片見少賣少卻越發珍貴,音樂的作用,也許也體現在過后讓影迷有足夠的提示回味精彩的110分鐘。

           喜歡恆春這樣的小城.它讓兩個陌生的人有相遇的可能性.
           走過街邊巷角,可能就是你的邂逅.
           如我過去所說.”以前喜歡北京上海那樣的大城市,因為奢華.現在喜歡,小小的城,沒有很寬很繁雜的街道,沒有很多很阻礙視線的高樓大廈.我就這樣一直走一直走,總有可能在某個轉角碰見你.”而目前的現在,重新繼續喜歡有大都市氛圍的城市.因為沒有你,就不用再期待和誰誰誰的邂逅.也會喜歡麗江鳳凰那樣的小城.因為偶爾我們也需要遠離喧囂.

           都寫到這裡了,才發現自己一點沒有提到那七封情書啊.還是說一下吧.畢竟這是全片的線索.據說,這幾封情書都是導演親自執筆,寫得很用心.喜歡旁白念情書時的溫文含蓄儒雅.平靜的語調訴說着無盡的想念.
           友子說那些情書是她見過最真最美的思念,一定可以醫治一位心死的老人.
           我卻一直不覺得六十年前的友子的心早已死去.甚至一廂情願的認為她一直保持著一顆愛的心.為什麼得不到的愛情就一定會讓人死心,而不是讓人更加努力去愛呢.
           雖然一開始就說,最後海邊的表白讓我印象深刻.但真正被感動,卻是年老的友子出現的那個畫面.看見她的背影就好像看見了沉澱了六十年,早已滄桑的愛情.為你們的滄海桑田而感動.
           有人說,本片一直到最後都是沉穩而平緩的,包括友子拿到信後都沒有很強烈的抒發情感的鏡頭.其實最後這段,讓我很自然地想到了《愛米麗》,房東太太拿到了愛米麗寫來的,但她以為是丈夫的信件時的愉悅.怎麼說呢,故事本身就有太多不同吧.《海角七號》裡,沉靜了太久的感情,突然從心底打開來.已經遲暮的女孩兒,你是怎樣的感觸啊.
           已經將愛放在心裡的角落,不再想了麼.還是將這些年輕的情愫當作最美麗的詩歌久久詠唱.有些記憶,如果忘不了,大概只是不捨得忘記.那麼就作為美好的念想留下吧.藏在心中的匣子裡.歲月流逝,物是人非,那些愛過的人已經離開很久走了很遠的時候,再靜靜回想,也許一切都是依舊美好如初的.是不是有人說過,當時間過去,發現自己真正擁有的最好的東西就是對過去的記憶和懷念了.

           這部電影,包含了許多內容,又好像對什麼內容都是淺談則止.
           大概是由於兩個小時的膠片不允許導演講太多故事吧.
           可以寫得其實還有很多, 沒有寫得也很多.但是,就這樣吧.

           終於,影片在回憶中結束.就像,它從回憶裡開始那樣.
           而我將在回憶裡思念你.

           P.s:經過努力,終於寫出了像樣的影評….真不容易.不過我還是要不停修改,直到改無可改.

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